Autor: Larry Balma

Año: 2015

Descripción: Tapa dura. 388 páginas

Fotografías históricas, entrevistas con top pros y mucha historia del skateboarding en la que, por supuesto, la evolución de los ejes Tracker ostenta un capítulo propio.

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Autor: Dan Adams

Año: 2024

Editorial: ACC Art Books

Idioma: Inglés

Descripción: Tapa dura. 24,8 x 30,8. 272 páginas

Para los skaters británicos de mitad de los 80, RAD (Read and Destroy) era más que una revista. Antes de los X Games, antes de Internet, una generación entera de ésta, otrora una subcultura underground, confiaba en RAD cómo en un faro que los unía en espíritu y persona.

Bajo la dirección del editor y fotógrafo en jefe Tim Leighton-Boyce, RAD adoptó un enfoque experimental e irreverente con una energía vibrante y caótica. El legado de la revista es un archivo fotográfico lleno de acción, que documenta un momento, un lugar y una actitud únicas, capturando la muerte y el renacimiento del skate a medida que evolucionaba hasta convertirse en un pilar de los deportes extremos y la cultura callejera de todo el mundo.

Este libro revela dicho archivo en todo su esplendor, ofreciendo una mirada hacia el interior de las culturas del skate y juveniles de los 70, 80 y 90, contada primeramente a través de la experiencia de los skate-fotógrafos británicos que conformaban el núcleo editorial de la revista.

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Autor: Hugh Holland

Año: 2019

Editorial: Chronicle

Idioma: Inglés

Descripción: Tapa dura. 23,7 x 31,4. 160 páginas

En la década de 1970, el fotógrafo Hugh Holland capturó magistralmente la floreciente cultura del skate en el paisaje a veces duro pero siempre soleado del sur de California. Esta colección, nunca antes publicada, muestra sus fotografías en blanco y negro, que documentan a jóvenes patinadores practicando surf en las aceras de Mulholland Drive, en zanjas de drenaje de cemento y en piscinas vacías en un sur de California asolado por la sequía. Desde lugares suburbanos hasta las calles asfaltadas que los conectaban, este fue el lugar que inspiró a los legendarios skaters de Dogtown y Z-Boys. Con su cabello rubio decolorado, cuerpos bronceados, calcetines de tubo y Vans, estos jóvenes outsiders evocan los orígenes, a veces imprudentes pero siempre estimulantes, del estilo de vida y la cultura del skate.

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Autor: Jonathan Olivares

Año: 2023

Editorial: Phaidon

Descripción: Tapa dura. 21,1 x 27,7. 240 páginas

Desde su punto de partida como un simple tablón de madera hasta las tablas de alta tecnología de hoy en día, el monopatín ha experimentado una evolución espectacular. Skateboard explora su diseño, desde los materiales utilizados para construirlo hasta las formas y tamaños que han sido innovadores y populares a lo largo de los años.

Organizado cronológicamente, Skateboard recoge importantes diseños, documentando la evolución técnica del monopatín, así como la influencia que estos objetos tuvieron en el rendimiento y la cultura del deporte. Repleto de información y reflexiones sobre las personas y los acontecimientos que han dado forma al monopatín, Skateboard presenta modelos profesionales de patinadores emblemáticos como Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriguez, Tony Hawk, Natas Kaupas y Mike Vallely. Con 300 fotografías e ilustraciones de tablas, este volumen ofrece una visión completa de los principales hitos y avances en el diseño de este deporte.

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Autores: Andre Razo, Alex Corporan, Ivory Serra

Año: 2020

Idioma: Inglés

Editorial: Salamander Street Ltd

Descripción: Tapa dura. 22,3 x 28,8. 304 páginas

Rodar en skate en la ciudad de Nueva York es una experiencia singular. Es imposible no sentir la magnitud del paisaje, y con la ciudad en constante movimiento, patinar es a la vez estimulante y extremadamente peligroso. No existe una forma correcta o incorrecta de navegar por ese vasto terreno. Sólo una cosa es segura: los skaters sus imágenes producidas en Nueva York son totalmente únicas.

Las imágenes de Full Bleed abarcan 30 años y son contribuciones de más de 40 fotógrafos. Esta edición del décimo aniversario es una descripción completa de uno de los skate spots más diversos y ricos del mundo, que reúne a patinadores legendarios y fotógrafos icónicos.

Se puede apreciar el trabajo de Giovanni Reda, Jessica Bard, Ivory Serra, Tobin Yelland, Miki Vuckovich, Thomas Campbell, Larry Clark, Ed Templeton, Jerry Hsu, Atiba Jefferson, Bryce Knights, Angela Boatwright, Athena Currey, Kenneth Cappello, Charlie Samuels, Andy Kessler, Mike O’Meally, Sammy Glucksman, Allen Ying, and more.

Esta 10th Anniversary Edition incluye 40 páginas de fotografías y material gráfico nunca visto antes.

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Autor: Mark Gonzales, con fotografías de Sem Rubio

Año: 2020

Editorial: Rizzoli

Descripción: Tapa dura. 208 páginas. 24,3 x 29,9

Nombrado como el «Skater más influyente de todos los tiempos» por Transworld Skateboarding, Mark Gonzales, alias The Gonz, es uno de los nombres más reconocidos en la cultura que conecta el  skateboarding, el arte y la cultura street. Nacido en California en 1968, Gonzales entró en el mundo del skateboarding a los 13 años, y a los 16 apareció en la portada de Thrasher Magazine. Venerado desde entonces como el inventor del street skate, permanece a día de hoy cómo uno de los innovadores más prolíficos en el skate y en el arte contemporáneo.

En parte fotografía de skate, en parte retrato íntimo, esta es una audaz colección de trabajos salidos directamente de la mente del artista, vista a través de la fotografía icónica de Sem Rubio. Tras trabajar juntos durante más de una década, Rubio y Gonzales han creado un impresionante archivo convertido en la semilla de esta magnífico monográfico.

Aclamado por su sentido de valentía y creatividad, Gonzales siempre ha tenido maneras de cambiar el juego, ya sea a través de su inventiva con el patón o con su arte y escritura. Sus colaboraciones de larga duración con marcas que incluyen a Adidas, Supreme, Thrasher, RETROSUPERFUTURE, JanSport y Études, están todas reunidas por primera vez en este volumen. mostrando una visión rebelde que ha cimentado su posición en la historia del skateboarding y de la cultura pop.

En este libro indispensable confluyen nuevas perspectivas sobre trucos legendarios y colaboraciones. Un testimonio verbal y visual de sus múltiples mundos. Entrevistas realizadas especialmente para la ocasión a Spike Jonze, Hiroshi Fujiwara, KAWS, Ed Templeton, Tommy Guerrero, Tony Hawk, Blondey McCoy, Gus Van Sant y más están esparcidas por las páginas del libro, haciendo de él un verdadero y caleidoscópico retrato del siempre evolucionado y revolucionario artista.

Sobre los autores:

Mark Gonzales, también conocido como The Gonz, es un skater profesional y artista estadounidense. Es también conocido como un pionero del stree skate y fue llamado el «Skater más influyente de todos los tiempos» por Transworld Skateboarding. Sem Rubio dio sus primeros pasos como artista convirtiéndose en uno de los principales fotógrafos de skate del mundo. Tiene su residencia en Blanes, Catalunya. Hiroshi Fujiwara es un músico, productor y diseñador japonés. Tom Sach es un artista contemporáneo estadounidense. Gus Van Sant es un premiado cineasta estadounidense.

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Named the «Most Influential Skateboarder of All Time» by Transworld Skateboarding, Mark Gonzales aka The Gonz is one of the most recognizable names in skateboarding, art, and street style. Born in California in 1968, Gonzales entered the skateboarding world at age 13, and by 16, was featured on the cover of Thrasher Magazine. Widely revered since then as the inventor of street skating, Gonzales has remained one of the most prolific innovators in both skateboarding and contemporary art.

Part skate photography, part intimate portrait, this is a bold collection of work straight from the mind of the artist, as seen through Sem Rubio’s iconic photography. After working together for over a decade, Rubio and Gonzales have created an impressive archive that became the seed for this stunning monograph.
Hailed for a sense of fearlessness and creativity, Gonzales has always had a way of changing the game, whether through his inventive skateboarding or his creative art and writing. His long-standing collaborations with brands including Adidas, Supreme, Thrasher, RETROSUPERFUTURE, JanSport, and Études, gathered together for the first time in this volume, showcase a rebellious vision that has cemented his place in both skateboard and pop culture history.

This indispensable volume gathers new, personal insights into legendary tricks and collaborations. It is a verbal and visual testimony of his many worlds. Specially-commissioned interviews with Spike Jonze, Hiroshi Fujiwara, KAWS, Ed Templeton, Tommy Guerrero, Tony Hawk, Blondey McCoy, Gus Van Sant and more are peppered throughout the book, making this a truly kaleidoscopic portrait of the ever-evolving, revolutionary artist.

About The Author

Mark Gonzales, also known as «The Gonz», is an American professional skateboarder and artist. He is known as a pioneer of modern street skateboarding and was named the «Most Influential Skateboarder of All Time» by Transworld Skateboarding magazine. Sem Rubio cut his teeth as an artist by becoming one of the world’s foremost skateboard photographers. He is based in Blanes, Catalunya. Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer. Tom Sachs is an American contemporary artist. Gus Van Sant is an award-winning American filmmaker.

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Autor: Sean Cliver @seancliver

Año: 2009

Idioma: Inglés

Descripción: Tapa dura. 28,1 x 23,6 cms. 367 páginas

Quince años después de la primera publicación, el enorme logro del autor Sean Cliver ha resistido la prueba del tiempo. Esta «Biblia» de tablas de skate anteriores al nuevo milenio está cuidadosa e impecablemente seleccionada, diseñada y fotografiada. Las tablas ocupan un lugar central, pero las fascinantes viñetas y recuerdos de una lista A de personalidades del skate, desde Tony Hawk hasta Mike Vallely, Mark Gonzales y Stacy Peralta, aportan contexto a la locura estética. Las tablas de The Disposable Skateboard Bible están desglosadas por década: (a partir de 1960) documentan algunos de los primeros diseños de tablas; hasta los años 70 y la revolucionaria llegada de las ruedas de uretano; los 80 con sus altibajos, sus tablas grandes y su popularidad en el mercado de masas; y finalmente el caos gráfico de los años 90 hasta el cambio de milenio.

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Autores: William Sharp & Ozzie Ausband

Año: 2020 (reedición)

Editorial: Gingko Press

Idioma: Inglés

Descripción: 23,5 x 18,5. Tapa dura. 328 páginas

Ahora en formato más compacto, Back in the Day es una colección nostálgica y atemporal de fotografías que documentan la escena del skate en la década de 1970.

William Sharp comenzó a tomar fotografías de surf en el sur de California a principios de los años setenta y rápidamente se vio atraído por la naciente escena del skate, fotografiando a amigos que emulaban movimientos del surf en el pavimento. En 1975 se incorporó como fotógrafo de plantilla a la revista Skateboard World. Durante los siguientes cinco años documentó el meteórico ascenso del movimiento, capturando miles de fotografías a lo largo del camino. Back in the Day presenta cientos de asombrosas fotografías que Sharp tomó durante esa época.

Una obra editorial impagable, no sólo por su valor documental, sino también por las bellas y poéticas imágenes capturadas y luego reveladas por el propio Sharp (muchas de ellas en blanco y negro). Tuberías en Arizona, acueductos en California, piscinas por todas partes, lugares e imágenes que hay que ver para creer. Ozzie Ausband se incorporó como editor del proyecto, recopilando citas actuales y ayudando a reducir el enorme archivo fotográfico de Sharp. Las fotografías épicas de Sharp están pobladas por la vanguardia de la escena como Tony Alva, Jay Adams, Jerry Valdez, Steve Caballero y Jay Smith, entre muchos otros.

Una edición imprescindible para los fanáticos y coleccionistas del formato original de gran tamaño lanzado en 2017.

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Año: 2014

Editorial: Rizzoli

Descripción: 13 x 11-1/2. Tapa dura. 324 páginas.

El monográfico definitivo de Glen E. Friedman, pionero de la fotografía de skate, punk y hip hop, que incluye una gran parte de su obra nunca antes publicada.

Glen E. Friedman es sobre todo conocido por su trabajo capturando la rebelión en retratos de artistas como Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., and Public Enemy, así cómo a originarios clásicos del skate como Tony Alva, Jay Adams, Alan «Ollie» Gelfand, Duane Peters, and Stacy Peralta, y un muy joven Tony Hawk. Diseñado en asociación con el célbre artista gráfico y del arte urbano, Shepard Fairy, este monográfico captura a los más importantes e influyentes héroes de las culturas del skate, el punk y el hip hop.

My Rules es una ventana sin precedentes a las tres contraculturas más significativas del último cuarto del siglo XX, a las que las fotografías de Friedman ayudaron a moldear.

Este libro es una crónica notoria y una introducción a los orígenes de las culturas callejeras radicales, pero también una declaración de inspiración artística para todos aquellos influenciados por estas contraculturas.

Entrevista a Glen E. Friedman en su visita a Barcelona en 2022 para presentar el libro.

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Editorial: Universe

Año: 2023

Descripción: 256 páginas.

Imprescindible para los fanáticos acérrimos y la introducción perfecta para cualquiera que recién se esté iniciando en la cultura del skate. Esta compilación presenta 1000 tablas, desde clásicos de la vieja escuela hasta tablas icónicas famosas, así como las últimas innovaciones que llegan a las calles. Abarcando más de setenta años de marcas y diseñadores, esta es la biblia del skate que inspirará tanto a los experimentados como a la nueva generación de thrashers.

Desglosado en categorías basadas en la forma de la plataforma y el tamaño del mástil, así como en marcas, usos y niveles de habilidad individuales, el libro describe la gama completa de tipos de tablas: vieja escuela, tablas cortas, longboards, cruisers, street, freestyle, slalom, park, vert, pool, off-road y más. Se incluye todo tipo de tablero, desde marcas conocidas hasta marcas desconocidas: Alien Workshop, Almost, Antihero, Baker, Birdhouse, Blind, Chocolate, DGK, Element, Enjoi, Flip, Girl, Globe, Habitat, Krooked, Plan B, Powell Peralta, Primitive, Punked, Real, Santa Cruz, Sector 9, Supreme, Toy Machine, Zero y Zoo York, por nombrar solo algunos.

Acerca del autor:

Mackenzie Eisenhour, radicado en Los Ángeles, es editor colaborador de Transworld SKATEboarding y anteriormente fue editor asociado en Skateboarder Magazine. Publica en Instagram como @deadhippie (hogar de #skatenerdstarmaps). Ha escrito para Skateboarder’s Journal, SBJ Australia, Scion Magazine, Carhartt Rugged Magazine, Urban Outfitters Journal y Slam City Skates.

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