Didrik Deedz Galasso Primary Colors

Días después de contar su historia personal a través del último episodio de la serie de minidocumentales, Epicly Later`d, Didrik Galasso protagoniza una nueva parte de vídeo para presentar su marca, BERMUDA MCCCLXXXIII. Si sabes cómo es su monopatínaje, sabes que lo que vas a ver sólo se le pasa a él por la mente.

Lukas Amador Catwalk

Lukas Amador posee un repertorio de trucos y combos que deja con la boca abierta. El skating de este valenciano supura clase. Si no viste la última entrega de su skating en vídeo, pásate por la web de Freeskatemag para ver Catwalk.

Magenta Skateboards Headquarters

La compañía francesa Magenta Skateboards es un faro del skate europeo desde hace más de 15 años. La conducen los hermanos Vivien y Jein Feil junto a  Soy Panday, que se ocupa del arte. Esta pieza videográfica es una introducción y a la vez una actualización desde dentro sobre cómo está funcionando la marca en el 2026. Todo perfectamente hilado por el skating de un squad internacional, que da la sensación de ser una familia: HEADQUARTERS.

Rackz Gallery GEMINIS

Los representativos de Rackz Gallery, Andrew Verde, Jerico Rossi, José Cantillana y Jonay Rossi, tienen a Barcelona y Madrid como patio habitual de recreo. En GEMINIS combinan técnica y estilo en un vídeo de street skate sublime, que se hace corto. Grabado mayoritariamente y editado por el omnipresente filmer, Blai Costa. Disponible en la web de Freeskatemag para todos los visionados que te hagan falta.

Foundation Skateboards Today Tomorrow Forever

Fundada al final de los 80, Foundation es una compañía absolutamente relevante en el 2026. Con el veterano Tod Swank liderándola desde el día uno, The Foundation Súper Co. es un estandarte del skate hardcore, sólo hay que hacer una revisión de sus skaters, gráficos y vídeos a través de los años. Y hablando de vídeos, Today Tomorrow Forever se titula su última entrega, en el que todo el squad patina heavy, con mención especial a Ruby Lilley, una muchacha que ataca transiciones de cemento sin cortarse.

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El 5 de febrero de 2025 marcó el fin de una era en el skateboarding barcelonés. Ese día aconteció la tristemente esperada demolición total de la plaza de Sants Estaciò, Plaça dels Països Catalans para los habitantes de la ciudad y SNT para los muy metidos en el skateboarding local.

Exactamente un año después se estrenó este documento audiovisual que se centra en dar voz a los skaters que patinaron la plaza durante años y la consideran su casa, entre ellos Marcos Gómez, Marcos Lozano, Pegatas, Axel Serrat y más. Testimonios e impresiones aderezadas con imágenes de una incómoda pero ilusionante  –por lo que pueda deparar el futuro para un spot tan icónico– mudanza y mucho skating in-situ llenan este entrañable homenaje audiovisual.

La producción, publicación y difusión de «Inertia» fue posible gracias al incansable trabajo del colectivo SNT4EVER y a la cooperación de la marca Racks Gallery y a Bubble Skate Mag.

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Esta organización sin ánimo de lucro crea proyectos para fomentar la práctica del skate, especialmente entre niños y adolescentes, y alude a la concienciación y participación de la comunidad global a través de donaciones, la venta de merchandising que sale de la colaboración con artistas, compañías y otras entidades e invita a voluntarios a unirse a su labor. Todo en favor de la expansión del skateboarding en la que hoy probablemente sea la zona más castigada del planeta, debido al genocidio al que Israel tiene sometido al pueblo palestino desde hace décadas, intensificado brutalmente desde octubre del 2023.

«Durante su tiempo como voluntario como profesor de inglés en 2006, el patinador Charlie Davis solía llevar su tabla a las calles después de clase. Le sorprendía ver cómo se reunían multitudes de niños a su alrededor, preguntándole cómo hacía que la tabla saltara por el aire y suponiendo que debía de tener imanes en los zapatos.
Pronto descubrió que el skateboarding era algo nuevo en Palestina, y así nació la idea de SkatePal. En 2013, tras completar su licenciatura en Lengua Árabe en la Universidad de Edimburgo, Charlie y su hermano Jack se propusieron construir la primera mini-rampa en Palestina, en el Centro Juvenil Sharek de Ramala. Fue allí donde conocieron a dos de los primeros skaters de Palestina: Adham Tamimi y Aram Sabbah.» El texto anterior es un extracto de la presentación del proyecto, que se puede leer entero en la página web de Skatepal. Es el manifiesto más preciso que he encontrado para entender mejor el origen y cometido de esta organización.

Recientemente, mediante su cuenta en Instagram, @skate_pal nos recordó que han pasado 10 años desde la publicación de Epicly Palestine’d: The Birth of Skateboarding in the West Bank, el documental que dio a conocer a los skaters palestinos y la misión del proyecto.

El documental se realizó usando imágenes grabadas con móviles guiadas por los testimonios de los skaters. Pero los medios escasos en la producción no son obstáculo para que este documento audiovisual hiciera de ventana y nos permitiera asomarnos a conocer esa realidad y darnos cuenta, una vez más, de cómo el skate se abre paso, inclusive, en los territorios más hostiles.

10 años en los que algunos de los chavales que aparecen patinando y dando su versión de cómo es el skate en su ciudad, quizás ya no están entre nosotros, Todos sabemos los motivos. El alto al fuego reciente por parte del ente genocida fue una falacia, la comunidad palestina sigue sufriendo sus estragos. El skateboarding, por su parte, sigue intentando mejorarles la vida, cómo lo hace con otras más privilegiadas, las nuestras.

Te invitamos a ver el documental bajo estas líneas y te animamos a que, en la medida de lo posible, colabores difundiendo la labor de Skatepal, haciendo una donación o comprando alguno de los preciosos productos que tienen a la venta para financiar sus diferentes y necesarias acciones.

Visita el canal You Tube de Epicly Palestine`d para ver más vídeos behind the scenes y otros extras.

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El clip de Brayan Albarenga para Thunder Trucks contiene una masterclass sobre cómo dominar un bordillo en la segunda mitad de esta década. 

A estas alturas sabemos bien que a medida que avanzamos en el tiempo el skateboarding siempre va a superar los límites de nuestra imaginación, lo comprobamos en el vídeo anterior y viendo a Tom Schaar en Curtains (vía Thasher Mag ) lo reiteramos. Demencial.

La primera gran producción audiovisual de la división skateboarding de Volcom Europa se titula High Time. El vídeo fue publicado al final de noviembre pasado y en ella apreciamos al team continental de la marca haciendo lo que mejor sabe en diversos spots de aquí y allá. Las imágenes de introducción están asociadas al título del vídeo y sobre ello habla el director del mismo y mánager del equipo, Roberto Alemán, en esta entrevista para Free Skate Mag, ilustrada con fotografías top tomadas durante la grabación.

La marca neoyorquina Hardbody, soltó hace un mes este clip de 9 minutos largos con Hjalte Halberg, Antonio Durao y Ross Berkovitz. Puro monopatinaje actual filmado entre Copenhague, San Francisco y Nueva York. Spoiler: Antonio Durao es una bestia.

Para finalizar, remontémonos a 1991, cuando Zorlac Skateboards, una compañía con acentuada personalidad, fundada en 1976, formaba parte del conglomerado de marcas estadounidenses, que dominaban el 90% del skateboarding corporativo global, aunque Zorlac siempre orbitó en las capas más underground de la industria. Su tendencia por lo punk, trash y gore era evidente, así lo certificaba su identidad y en especial sus gráficos, obra de uno de los maestros del grafismo skate old school, Pushead. Obviamente, el skate team, con John Gibson, Craig Johnson, Rob Mertz y Aaron Deeter, entre otros, se movía en todos los terrenos siempre en consonancia con la filosofía Zorlac. Zero Hero fue su puesta de largo en VHS y principal aportación a la videoteca del skateboarding. Dale un visionado. 

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Creatividad, carisma y longevidad son tres palabras que casan perfectamente cuando se habla de Mark Gonzales. Seguramente en algún momento de tu vida skater has escuchado o escucharás eso de que «Gonz es el skater más influyente de todos los tiempos”. Una afirmación con la que se puede estar de acuerdo o no, pero hay una certeza implícita en ella; poco o muy influyente, Mark Gonzales es único.  

El libro Mark Gonzales (subtitulado «Adventures in Street Skating” por unos y “Art, Poems & Skateboarding” por otros) es la pieza editorial idónea para sumergirse en la figura polivalente y anárquica de este patinador, artista, padre y personaje venerado por todo el universo skate y más allá. 

La autoría de este exquisito monográfico la firma Sem Rubio, fotógrafo gerundés de excelso talento y experiencia en la skate media, además de en otros sectores del arte de la fotografía. 

La trayectoria sobre un patín de Mark Gonzales se conoce desde que se vislumbrara su estilo personal y afán innato por la innovación durante su temprana adolescencia, a mitad de los 80. Revistas y vídeos continuaron documentando su skating desde entonces hasta entrados los 2000. Uno de los muchos atractivos de este libro es precisamente ese, que se enfoca en el Gonz más contemporáneo, el del siglo XXI. 

Para llenar las más de 220 páginas del libro con tan sublimes fotografías, Sem Rubio siguió de cerca al veterano skater durante una década en escarceos monopatinísticos diarios, viajes, demos, paseos familiares y otras incontables actividades, en Nueva York, la ciudad en la que reside, y en otras muchas. Fotografías con las que el protagonista dice simpatizar por la, para él, casi invisibilidad de Rubio durante el proceso: “a veces me olvidaba de que estaba ahí. Sus imágenes captan detalles de la realización de un truco, del antes y del después, ni siquiera de la dificultad, puntos de vista que la gente no suele tener en cuenta».

“OF CORSE I USE TO LOVE YOU. UNTIL REALIZING LOVEING YOU WAS NOT CAREING FOR MYSELF.”

El ecosistema en el que habita Mark Gonzales es particular, se mueve en él de forma espontánea, generando una energía contagiosa a la vez que incoherente . El libro permite apreciar también esas propiedades con imágenes de su desempeño artístico. Pinturas, ilustraciones y poemas cortos complementan las fotografías, haciendo del libro un cofre visual y literario relucido por los testimonios de un interesante elenco de figuras del skateboarding y el arte contemporáneo, invitadas a participar, vía entrevistas, para que aporten opiniones, relaten experiencias de su relación con él o añadan pinceladas anecdóticas al perfil del impasible patinador. Iroshi Fujiwara, Emma Reeves, Neil Blender, Mark Suciu, Jason Lee, Gus Van Sant, Nora Vasconcellos, Spike Jonze y muchos se cuentan entre los participantes, con mención especial para Tia Romano, esposa de Mark Gonzales y autora, junto a él, del diálogo cómplice que hace de prólogo. 

Historia, arte, estética, fotografía, escenas locales y algunas (pocas) biografías, son temáticas a las que han recurrido los autores de los libros que documentan la cultura skate hasta ahora. Un libro dedicado exclusivamente a un individuo y a la forma en que moldea su entorno sólo puede haber uno porque, valga la redundancia, Mark Gonzales solo hay uno. 

“Cualesquiera que sean los cables que se cruzan en el cerebro de Mark, han creado al skater y artista más original del mundo. Es el padrino del skate callejero y su influencia en cada generación de patinadores y artistas desde que apareció en la escena es indiscutible. No importa si nunca te has cruzado con él en persona, lo que haces y cómo patinas está determinado por los caminos que él abrió. Ha conservado su visión infantil del mundo a medida que se hacía adulto, y se refleja en él, en cómo actúa, patina y en lo que crea como artista. No creo que volvamos a ver a alguien como él». _Ed Templeton. 

El libro ‘Mark Gonzales’ está disponible al otro lado de este enlace.

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Fotografías por Vic Buzaite

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En 1987 cofundó H-Street junto a Tony Magnusson, compañía a la que ayudó a crecer internacionalmente y de la que en 1991 se separó para fundar Plan B Skateboards, esta vez aliándose con Steve Rocco, jefe del entonces poderoso e irreverente compendio World Industries. Ternasky fue un empresario del skate pero más significativamente un filmer y editor de videos, con una habilidad especial para motivar obsesivamente a los skaters y sacar lo mejor de ellos. Sus métodos se basaban en puro y simple trabajo de campo: grabar con cámaras portátiles en la calle a los skaters para después pasarse horas delante un ordenador editando el material. Implementando (que no inventando) así un modus operandi que a día de hoy es estándar en la grabación de vídeos de skate a todos los niveles. Te suena, ¿verdad? El hecho de que H-Street y Plan B sigan en funcionamiento tres décadas después de su trágico fallecimiento en un accidente de coche acredita la visión clara de MT. 

Claves igual de importantes en un legado trascendental del que todavía nos es posible disfrutar y tomar apuntes son los videos que dirigió, filmó y editó: Shackle Me Not (H-Street 1987), Hokus Pokus (H-Street 1989) y Questionable (Plan B 1992). Tres piezas audiovisuales de mención obligatoria cuando surge una conversación sobre historia y evolución del skate, con especial atención a lo que significó el tercero de ellos en la implantación del street skate cómo se le conoce en la actualidad. 

 La herencia de Mike Ternasky es un valor de la cultura del skate en diferentes facetas: en lo empresarial, por el modelo de marca que creó con Plan B, aglutinando a un conglomerado de estrellas bajo un mismo techo. En lo creativo, por la manera en la que difundió el street skating, filmándolo de forma simple para después editarlo y dejarnos ver los más sustancioso del proceso, con poco o ningún aderezo. En lo personal, a través de un sentimiento profundo que perdura en las personas que lo rodearon, a las que transmitió su entrega por lo que hacía y que hemos podido conocer a través de declaraciones en entrevistas, artículos y piezas documentales. Sin ir más lejos, su hija, Michaela Ternasky, a la que no llegó a conocer, organizó el año pasado una exposición y charla sobre el papel y legado de su padre en el Museum Of The Moving Image de Nueva York.  

El reconocimiento general a la notoria incidencia de MT en el skateboarding llegó en 2025 por dos vías: una fue la introducción de su nombre y figura en el Salón de la Fama del Skateboarding (Skateboarding Hall of Fame) y la otra, consecuencia de ese galardón, el lanzamiento de una tabla homenaje en la que fue la primera casa que ayudó a construir, H-Street Skateboards. 

Los pros y amateurs que vemos en los vídeos, revistas y redes siempre han a requerido de un apoyo extra y por eso es que hubieron, hay y habrán esos héroes invisibles que se han acuñado la responsabilidad de colaborar con ellos exprimiendo todo su potencial. El papel de ese mánager, compañero o figura de apoyo sólo se aprecia en círculos cercanos hasta que les llega el momento de recibir el crédito cosechado. En este caso, parece que no importa que hayan pasado 30 años porque el tiempo puso a Mike Ternasky en el lugar que cosechó. 

Sigue este enlace para conocer la tabla homenaje de H-Street a Mike Ternasky por su inclusión en el Skateboarding Hall Of Fame. Conoce todas las características de esta edición limitada, ademas de una breve historia contada por Tony Magnusson

Otros links de referencia:

Recording the Ride: The Rise of Street-Style Skate Videos (artículo)

El éxodo masivo de Plan B y la pérdida de Mike Ternasky – Jacob Rosenberg (vídeo)

Mike Ternasky Reflection, Return of ‘The Team’ | Legacy. The History of Plan B Skateboarding (vídeo)

Texto por John López

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La escena del skate española, cómo la de cualquier país, estuvo desde que nació a expensas de los movimientos llegados desde California, la zona de generación del skateboarding.

A paso lento, aunque con un empujón notable en los años en que Barcelona reinó como capital mundial del skate en la primera década de este siglo, entre aciertos y errores, aquí se ha ido estableciendo una escena propia: marcas, pros y amateurs, tiendas, revistas, distribuidoras, skateparks diy, vídeos, eventos, etc.

Para que en este país hoy la cultura esté respirando, el camino tuvo que ser allanado antes, por eso es justo darle crédito a los entes comerciales y editoriales que hicieron ese trabajo en el período pre-2000. Por mencionar sólo algunos: Sancheski, Caribbean, 360 skate, Kiko Skate, Ikara, North Cal, UNO Magazine, Now S.A., Sessions, Dogway, Nomad, Alai… Además de todas esas tiendas y actores locales a las que no hay espacio para mencionar en este artículo pero que tú llevas tatuados en la memoria y en el corazón.

En lo que a la estricta práctica se refiere, varias figuras nos han representado allende las fronteras, (a los que posiblemente sean los 5 más importantes se exaltó aquí hace unos meses). Skaters de talento superlativo que nos pusieron en el mapa y entre los que se encuentra uno de los protagonistas de hoy, Roberto Alemán. Aguerrido patinador callejero donde los haya, cuyo skating ha dejado marca en la historia del skateboarding, así cómo el asfalto despiadado de incontables ciudades la ha dejado en su piel y huesos.

Llegados al presente y auscultando el estado actual de la industria, que no de la cultura, no es secreto que se encuentra en una de esas etapas cíclicas de inestabilidad; cierran tiendas, desaparecen marcas, skaters cualificados no encuentran el apoyo corporativo que merecen y, en general, reina la incertidumbre. Pero, hey, es una fase por la que ya se ha pasado y superado en el pasado y en la que un pensamiento predomina; el espíritu del skateboarding siempre va a prevalecer.

Sirviéndonos de faro en la tormenta tenemos a Censorship Skateboards, una marca en primera línea de nuestro entramado corporativo, que está cumpliendo un lustro de vida haciendo las cosas a su modo, sin estridencias, full de actitud y, vía su team, desplegando excelso skateboarding.

Pongamos atención a lo que nos cuentan Roberto y su socio Alex Valero (hombre al frente de We Are Skaters Skateshop). Dos skate-emprendedores en la misión de pasárselo bien aportando, con su necesaria empresa, un concepto propio en favor de que el skateboarding avance sin censura en nuestra querida S-pain.

Roberto, desde tus primeros días patinando en Matola y Elche, pasando por tu conexión con North Cal Distribution, hasta ahora, tu carrera es longeva y se puede decir que completa, ya que patinaste para una marca respetadísima como es (o fue) Consolidated Skateboards, ¿fue fichar o patinar como pro para Consolidated el punto álgido de tu carrera?, ¿qué otros momentos destacarías de ésta?

Uff, difícil decir si hubo solo un punto álgido porque creo que mi carrera ha sido más una suma de momentos que un único pico.

Patinar para Consolidated fue sin duda un sueño cumplido. Era una marca con mucho carácter, muy fiel a sus valores, y eso siempre me atrajo. No solo por el skate en sí, sino por la actitud; hacer las cosas a tu manera, sin venderte, sin seguir modas, defendiendo una ética. Que me dieran tabla con mi nombre fue muy especial, no solo por lo que significaba para mí sino porque venía de una marca que yo respetaba profundamente desde que por primera vez escuché de ella a principios de los 90. También tuve la gran suerte de hacer un tour de Thrasher por España en el 96  en el que conocí a Karma Tsocheff, rider de Consolidated, y eso fue increíble, me enamoré de su skate y de su personalidad. Así que sí, podría decir que fue uno de los grandes momentos de mi carrera.

También te diría que los viajes fueron una parte fundamental. Ir a Estados Unidos por primera vez en el 99, vivir en San Francisco, todos los tours que hicimos por Estados Unidos, Suramérica y Europa, todo eso me marcó mucho más de lo que me di cuenta en el momento. Luego están también momentos personales, como trabajar en videoparts, entrevistas, todos esos proyectos fueron sumando y sumando momentos inolvidables.

Haber podido vivir del skate durante tantos años y seguir vinculado de alguna forma a esta cultura. Ver cómo ha evolucionado todo, ver a gente joven que te dice que se motivó viendo tus partes en los vídeos, eso no tiene precio. No me quedo solo con lo que logré, sino con la forma en que lo viví. Al final, no creo que haya un «pico» claro sino una constancia desde los 11 años cuando me subí a un patin por primera vez hasta el día de hoy.

Lleváis casi 5 años en activo y eso me da a entender que os está yendo lo suficientemente bien para que la marca se mantenga en pie. ¿Por qué os elegisteis mutuamente cómo socios en el proyecto?, ¿qué os llevo a montar la marca y por qué pensasteis que era buena idea de negocio una marca de skate y no de otra índole?

Alex: Pues creo que ha sido algo bastante orgánico. Roberto y yo nos conocemos desde hace muchísimos años y en un momento dado de nuestras vidas surgió  la inquietud de crear una marca que transmitiera la forma que teníamos de entender el patín.

Roberto: Fue entonces cuando decidimos lanzar Censorship. Yo aún patinaba para Consolidated, pero sabía que no duraría mucho más, así que estaba listo para dar el paso. Siempre hablábamos de ideas muy locas, que no veíamos reflejadas en ninguna marca, y por eso fuimos con todo. Queríamos hacer algo nuestro, sin filtros, con nuestra visión del skate.

De todos los factores externos que se refieren a la creación o primeros pasos de la marca, ¿cuál fue del que más os ocupasteis o creísteis que era el más importante y por qué? 

Alex: Todos los aspectos son igual de importantes. La base era conseguir tablas de la mejor calidad y los shapes que queríamos, al tiempo que desarrollábamos la idea y concepto de la marca. El tema del equipo tiene la misma importancia pero es algo que se va creando con el tiempo y se  transforma a lo largo del camino, no solo es patinar bien, tiene que encajar en el proyecto de Censorship. En cuanto a los vídeos, son el resultado final de todo.

Y de todos los factores que implican el buen funcionamiento de una skate brand, ¿cuál fue al que menos importancia distéis en un principio pero que luego, mientras avanzábais, os distéis cuenta que era más importante de lo que pensábais?

Roberto: Sin lugar a duda a dia de hoy las redes sociales, estar al día, ser constante, crear buen contenido, creo que debemos trabajar mucho más en eso.

Alex: Sí, y también la parte administrativa, creo que eso también suele ser lo más tedioso en cualquier proyecto.

Roberto, tú tienes larga experiencia en la industria como pro skater. Al haber pasado largo tiempo en California conoces bien muchos pormenores de la industria reina, la estadounidense. Antes de arrancar Censorship las motivaciones serían infinitas pero, ¿cuáles eran vuestros principales temores o qué situaciones negativas que hayas visto en marcas de USA o de aquí creísteis que había que evitar a toda costa?

La verdad es que sí, las motivaciones para arrancar Censorship eran muchas, pero también teníamos bastante claro lo que no queríamos hacer, sobre todo después de tantos años viendo cómo funciona la industria, tanto en USA como aquí. Uno de los principales temores era acabar repitiendo fórmulas vacías o caer en el típico modelo de marca que solo busca vender, sin alma ni identidad real. En EE.UU. vi marcas muy grandes con presupuestos enormes y equipos increíbles pero muchas veces, detrás no había mucho más, todo era marketing y mantener la rueda girando.

Otro punto que queríamos evitar a toda costa era tratar mal al equipo o usar a los riders como herramientas. Lo he vivido muchas veces; promesas que no se cumplen, riders que lo dan todo y a la mínima los bajan del team sin explicación…. Para nosotros, si formas parte del proyecto, estás dentro con todas las consecuencias, queremos cuidar eso al máximo. Y luego, algo muy importante, no queríamos suavizar nuestro mensaje. Sabíamos que eso podría cerrarnos puertas en algunas tiendas o con ciertos públicos, pero preferimos eso a hacer algo a medias, sin alma. Censorship nace precisamente para decir lo que muchas marcas no se atreven, para usar el humor, la crítica y el diseño como forma de expresión real. Ese riesgo lo asumimos desde el principio.

El nombre Censorship no es uno que se escoge a la ligera, entiendo que hay una filosofía y una identidad por la que queréis que se os conozca, ¿podéis explicaros al respecto?, ¿la influencia del espíritu subversivo que tenía Consolidated tiene que ver en la actitud y personalidad de Censorship?

Roberto : Sí, claro que Consolidated tuvo mucha influencia, yo estuve muchos años ahí y aprendí un montón. Tenían esa actitud de ir a contracorriente, de no venderse, de tener principios de verdad, no solo postureo. Todo eso me marcó mucho y sin duda algo de ese ADN está en Censorship.

Alex : También Steve Rocco y todo lo que giró en torno a él. El nombre Censorship viene precisamente por una tabla de World Industries para Randy Colvin que venía en una bolsa negra con una etiqueta amarilla que decía “Censorship is Weak as Fuck”. No podías ver el gráfico así que te la tenías que jugar… y cuando la abrías este era bastante explicito. Nos pareció muy interesante la palabra Censorship, con la idea de jugar a lo que es o no políticamente correcto o censurable, sobre todo en el panorama actual, por eso también el leimotiv “Protecting You From Reality”. Aunque Censorship es algo diferente, nunca hemos ocultado nuestras influencias.

Extendiendo la pregunta anterior; vuestros gráficos y eslóganes llevan una mezcla de humor negro, ironía e intención de no dejar indiferente al que los observa, ¿estáis de acuerdo?, ¿qué importancia le dais al mensaje a través de los gráficos de las tablas en el skate y por ende a los de Censorship?   

Alex: Los gráficos son extremadamente importantes. Es nuestra imagen y soporte principal para expresarnos o comunicar nuestras ideas y mensajes. Luego, cada uno interpreta…. Pero es algo en lo que intentamos trabajar mucho, tanto la estética como el mensaje.

Roberto : Sí, los gráficos y los mensajes que lanzamos tienen mucho de humor negro, ironía y también de decir lo que muchos piensan pero no se atreven. Nos gusta hacer pensar, molestar un poco, sacar una sonrisa o incluso incomodar si hace falta. Que no te deje indiferente.

¿Quién es el artista o director de arte de Censorship?, ¿es el mismo siempre o soléis cambiar según cada ccampaña?, ¿por qué?

Alex: Pues yo me encargo un poco de toda la parte artística y gráfica, pero siempre decidimos ambos. Igualmente, es muy fácil porque tenemos una idea previa y clara de lo que es o no válido para Censorship, así que solo salen cosas que pasan ese filtro previo. Referente a las colaboraciones, cada vez vamos a tener más de artistas que nos gusten o que nos propongan una idea que encaje. Para el drop XIV, por ejemplo, tenemos una colaboración con Adrián Fuentes, que aparte de patinar con nosotros es un artista increíble.

En enero lanzásteis vuestro vídeo, STROKE, así que me parece que el año empezó fuerte. ¿Cómo está yendo el 2025 después de empezarlo así de alto?

Roberto: Bueno, la verdad que más tranquilos, los riders están en otros proyectos ahora mismo y viajando bastante, y nosotros pensando  y buscando fecha para el siguiente tour.

A propósito del equipo, contáis con uno pequeño pero talentoso, además de diverso en procedencia. ¿Por qué estxs patinadores?, ¿qué cualidades buscáis en un/a skater para ficharlo?   

Roberto: Para Censorship un rider tiene que tener actitud, estilo, personalidad y ser auténtico. Que vayan a su aire, que no intentan agradar a todo el mundo y patinen de verdad. También valoramos la conexión personal, esto es como una familia pequeña y queremos gente con buena energía y ganas de aportar.

Nos encanta que el equipo sea diverso, con distintos estilos y orígenes, porque eso refleja lo que es realmente el skate. No queremos un equipo perfecto, queremos uno con alma.

Roberto, comenta cómo ves el skate o más en concreto la escena nacional desde tus inicios, cuando la escena era pequeña y digamos que todo era más pasional, hasta nuestros días, en que existe una faceta del skate más mainstream o popularizada en la que incluso hay participantes olímpicos entre nuestros patinadores.

Esta respuesta podría ser muy extensa pero no quiero entrar ahí, decir simplemente que el skate a día de hoy, desde mi punto de vista, no es ni la mitad de puro de lo que lo fue cuando yo empecé. Ahora es totalmente diferente, para muchos se considera “un deporte”, o sea, literal, no van a patinar, van a entrenar para ser el mejor, me parece tan patético y tan equivocado, yo sigo a la antigua, respiro patín como lo he aprendido desde mis inicios, no he dejado que nada externo me influyera, para mí el skate no es un deporte y nunca lo será.

¿Habéis visto algún cambio significativo, para bien o para mal, en la escena nacional en estos 5 años?

Alex: Para mal! Nos da pena que muchos chavales ya no patinan en la calle, patinan exclusivemente en skateparks, bajan a entrenar y no a divertirse y a ser creativos. Los juegos olímpicos y las grandes corporativas como amenaza a lo que ha sido nuestra cultura e industria.

Roberto: Pues si me hablas de los últimos 5 años, sinceramente, no muy bien. Escuchar el feedback de tiendas nacionales también es un poco desalentador, por no decir deprimente, pero ya sabemos que esta industria es muy cíclica, así que hay que aguantar y patinar y vendrán épocas mejores, seguro que vendrán.

Vaticinad cómo será el skateboarding en el 2035.

Roberto: No lo quiero ni imaginar (risas), pero te puedo asegurar que yo seguiré igual, quizás patinando un poco menos pero dará igual. Vamos a vender tantas tablas de Censorship en los próximos 10 años que nos vamos a jubilar pronto, así que todo bien.

¿Qué queréis decir con “protegiéndote de la realidad”?

Roberto: “Protegiéndote de la realidad” es eso que pasa cuando sales a patinar y todo lo demás se apaga. No hay jefes, no hay facturas, no hay likes ni postureo, solo tú, el spot, tus amigxs y lo que te salga del alma.

Alex : Eso es, el patín censura la realidad para tu disfrute.

censorshipskateboards.com

Censorship Skateboards en Instagram

Fotografías en orden de aparición:

Miguel Bahamon. Ride on lipslide rail.

Jechu Corbalán. No comply tailslide flat & down.

Adrián Cuenca. Ollie over the fence.

Adrián Fuentes. Hippie jump bump to rail.

Roberto Alemán. Backside flat rail.

Fotografías de skate por Gerard Riera.
Entrevista por John López.

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